Stabat Mater
Műsor:
Haydn: D-dúr szimfónia 104. szám
Rossini: Stabat Mater
Műsor:
Haydn: D-dúr szimfónia 104. szám
Rossini: Stabat Mater
Ön egy múltbeli eseményre keresett. Kérjük, válogasson aktuális kínálatunkból a Jegy.hu keresőjében!
Utolsó előadás dátuma: 2026. május 19. kedd, 19:00
Közreműködik:
Rendes Ágnes – szoprán
Megyesi Schwartz Lúcia – mezzoszoprán
Horváth István – tenor
Bakonyi Marcell – basszbariton
Kodály Filharmonikusok
Kodály Kórus (karigazgató: Kocsis-Holper Zoltán)
Vezényel: Jiři Habart
Joseph Haydn: D-dúr szimfónia, No. 104 („London”)
Haydn utolsó szimfóniája 1795-ben keletkezett, második londoni útjának idején, és méltó összegzése a zeneszerző száznégy kompozíciót felölelő szimfonikus életművének. A mű monumentális, mégis világos szerkezetű, amelyben Haydn érett mesterségbeli tudása és kifogyhatatlan invenciója egyaránt megmutatkozik. A lassú bevezetés ünnepélyes hangulatot teremt, amelyet az energikus nyitótétel követ, tele ritmikai ötletekkel és meglepő hangsúlyokkal. A lassú tétel variációs jellege, a menüett robusztus népi karaktere és a lendületes finálé mind hozzájárulnak ahhoz, hogy a „London” szimfónia a klasszikus szimfonikus irodalom csúcspontjaként szólaljon meg.
Gioacchino Rossini: Stabat Mater
Rossini Stabat Mater című egyházzenei műve a 19. század egyik legkülönlegesebb oratorikus alkotása, amelyben az operaszerző jól ismert, jellegzetes hangvétele szakrális szöveggel párosul. A mű 1842-ben hangzott el teljes egészében először. Rossini a Jacopo da Todi által jegyzett latin középkori himnusz sorait erőteljes érzelmi töltettel, ugyanakkor világos formálással zenésítette meg. A szólistákra és kórusra írt tételek váltakozása operai kifejezésmódot kölcsönöz a műnek, miközben a fájdalom, az együttérzés és a remény érzései egységes ívben bontakoznak ki. Az énekszólisták az egyéni fájdalom és belső ima hangján szólalnak meg, míg a kórus a közösségi szenvedés és a hit megjelenítését szolgálja. A Stabat Mater egyszerre hordoz mély vallásos tartalmat és színpadszerű, zenei megoldásokat, amelyek a mai napig erőteljes hatást gyakorolnak a hallgatóra.
– baljos –
Ruff Orsolya és Szeder Kata KultúrFlipper estjein mátrixépítő játékba hívunk az ISON-ba. Oda-vissza adogatva a labdát művészeti, társadalomtörténeti, történelmi és popkulturális referenciák között bolyongva vizsgálunk meg közelebbről is egy-egy sokrétű jelenséget.
A Dalszerelőműhely hatodik évadának kezdetén rárúgjuk az ajtót a poptörténelem múltjának hatalmas csarnokára. Egy ujjgyakorlatként kitalált gitár-riff, egy elveszettnek hitt, hiperérzelmes szerelmes vers, egy hattagú rockzenekar, amely az első albumára készül – ezekből az alapösszetevőkből jött létre minden idők legjobb rock-dalainak egyike (sőt ne fukarkodjunk a minősítéssel: minden idők legjobb dalainak egyike), a „Sweet Child O’ Mine”.
Ez az írásműhely azoknak szól, akik szeretnék megtapasztalni a terápiás írás működését és hatásait, de nem szeretnének egyedül lenni ebben.
• Velünk van a baj, ha szeretünk horror filmeket nézni vagy el tudunk merülni egy rettegést keltő videójátékban? • Miért…
Akár gyerekek vagyunk, akár felnőttek a zenés színház elbűvöl, magbabonáz, fogva tart 😍 Néhányan ezeken a dalokon nőttünk fel, másokat…
Az igazán meglepő dolgok olyankor születnek, amikor két látszólag külön világ találkozik. Mint amikor két idegen apránként megtalálja egymásban a…
tétel a kosárban
összesen:
Lejárt a vásárlási időkorlát! Kérjük, állítsa össze a kosarát újra!